Una vez que entraron los nombrados en la lista, se formaron los demás y entraron. Dentro repitieron indicaciones básicas como apagar el celular o bien que una vez iniciada la función no se permitiría ni entrada ni salida del foro "por respeto a los actores". Este aspecto llamó la atención de quien suscribe porque debe aclararse que, si es un trabajo académico, no se trata de actores plenos sino de incipientes, estudiantes o actores en formación. Merecedores de respeto, sin duda alguna, pero no del título, grado o nombre dada la calidad de aprendices. La presentación inició con retraso, detalle que desacredita a los actores profesionales, pero que bien se puede justificar desde la falta de experiencia de los estudiantes.

Al ingresar el público a la sala ya hay personas sobre el escenario, están ahí, sentados, al fondo del escenario y de frente al público, como se aprecia en las fotografías adjuntas. La luz de sala sale, una de las mujeres del escenario va a proscenio o parte cercana al público y toma la canasta que tiene manzanas rojas. Habla de frente al público y nadie le responde. Así pasaron los primeros tres minutos sin que nada ocurriera. Al iniciar la narración se aprecia el desplazamiento sobre el escenario, no llegan a ser secuencias corporales ni atractivas, ni precisas, las voces no suenan entrenadas en su totalidad y la significación de lo que se dice va decreciendo la atención del amable espectador que termina por caer seducido ante Morfeo. Nadie ronca, pero ante la cálida oscuridad en una tarde de lluvia, tenemos al menos a dos personas dormidas en cada una de las veinte filas de butacas. Los menos amables sacaron el celular creyendo que por estar en las orillas o en la parte de atrás no se vería la luz.

Es que se presenció un ejercicio escénico pesado por el dominio narrativo no escénico; la propuesta inicia en colores y termina en grises, los textos reiterativos y sin emoción, variedad ni dominio vocal. El conjunto terminó por dormir y fastidiar al espectador que al acabar salió de la sala sin más. Abajo, integrantes del equipo, le recordaron al público que los sobres que habían dado al ingresar son para que la gente ponga dinero para que “estos espectáculos puedan seguir llevándose a cabo”. Algunos regresaron otros más siguieron a la salida.

Ante lo dicho, después de la experiencia, se puede señalar que los procesos formativos de los actores en la ciudad de México es variada no sólo por la calidad de los docentes que los forman sino porque ellos pueden asumir una dirección (detalle que aquí no ocurre como se nota en los créditos indefinidos, aunque nombrados). Las y los jóvenes que sobre el escenario dieron lo mejor de sí, deben saber que su creación carecía de la mirada experta del director a fin de que le diera un propósito codificable para los espectadores. El tema de la vida cotidiana en una situación de devastación es trascendente, pero insuficiente para armar con él una puesta en escena (para eso está el texto, el libro o narración literaria); para lograr la puesta en escena están los diversos elementos que la integran de forma articulada, tarea que asume la dirección y por tal es necesaria su participación. Los directores (que dirigen, no que dan ideas que los actores resuelven como creen o pueden) y la producción que acompaña la materialización de los signos presentes en el discurso sobre el escenario son elementos que se extrañan en este esfuerzo realizado con ganas y buena voluntad.