Anarconihilistas

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Cinco actores jóvenes y reconocidos por su trayectoria en teatro, televisión y cine, están dentro de una caja (podría ser de "petri" en tanto que permite ver) cuando usted entra al teatro El Granero. El escenario presenta una pared de fondo coronada de cinco pantallas, mientras que a los costados y al frente hay páneles transparentes; el público toma su asiento y espera. La sala queda a oscuras y sabemos que la ficción inicia. Ellos, dentro, graban un mensaje que leen y ese detalle propicia una serie de argumentos que definen a cada uno.

Son cinco jóvenes anarquistas confabulando. Conforme avanzan, hay algo que no sólo los detiene sino que los obliga a ir atrás: ellos. Este primer momento es dinámico, sumamente divertido para todos los asistentes. El público joven se identifica pleno porque son o han sido parte de un colectivo o un grupo representativo de algo y han usado los medios digitales para "cambiar al mundo"; por otra parte, las generaciones mayores los contemplan con simpatía, algunos entre butacas se recuerdan. La ficción lo permite todo. Tal vez sea demasiado, así como lo dice uno de ellos, tal vez estén gestando la revolución sin plantearlo si quiera, tal vez sea absurdo tomar una identidad única, homologada cuando no están de acuerdo. ¿Deben ponerse de acuerdo? ¿Cómo? ¿La democracia es votar? ¿Votaremos para estar de acuerdo en votar? Cualquier relación con la sociedad actual es mera licencia poética de la ficción. Tal vez por eso una parte del auditorio observa la escena menos identificados con los personajes y más con la situación nacional. Hasta podríamos levantar la mano y sumar posturas ahí mismo, pero ellos no nos ven, estamos fuera.

Al cambio del segundo momento (o cuadro) se ve a los técnicos cambiando el mobiliario, es el mismo, pero diferente. En el cuadro uno usan un sillón para dos, desagarrado color hueso y bancos de plástico, tazas diversas y cajas de cartón que hacen de archiveros. En el segundo, en vez de bancos hay sillas de oficina, con rueditas, hay cafetera térmica, tazas institucionales y un marcador blanco para diagramar las ideas que proponen. Usan la tecnología de forma personal, pero la situación es muy parecida. Estos jóvenes están ahí porque venden sus ideas, son "profesionistas" premiados, reunidos para crear una película con un personaje definido. Quién tiene el poder de coordinar es quien conoce al cliente y todos son grabados, "todos aceptamos el cheque" por lo que ahora son propiedad del cliente (las ideas que emiten, no ellos, de ningún modo). Saben que para construir una ficción, además del cheque, deben tener "la atención del espectador, moverle emociones simples y nunca construir la historia en tres partes, sino sobre la columna moral". Saben que la vida es terrible y que el trabajo de la ficción es que sea coherente aunque la vida no lo sea, pero ¿cómo debe llevar su vida un ser humano? Ellos saben que son vistos, como cualquier civil en la calle, así como cualquiera en la sala en tanto que vemos a los otros. Tampoco logran un acuerdo, tampoco hay réplica a las propuestas.

El tercer cuadro inicia con el cambio del espacio que es el mismo, modificado. Mientras el primero tendía la acción en todo el espacio, el segundo se significó en las fórmulas escritas en los páneles y los personajes hacia las esquinas. El tercero concentra la atención con una mesa al centro, una sala de juntas y una vestimenta formal. Adultos jóvenes laborando dentro de la institución, identifican el "arma" que atenta contra el sistema.
Una lectura es que son los mismos personajes activistas, después artistas, que posiblemente terminan en el servicio público usando las armas que crearon para destruir el sistema. Otra posibilidad es ver el mismo discurso propuesto por el espacio, pero desde diferentes ópticas. La pregunta es ¿cómo se usa una "amenaza"? Algunos como "broma, operación o contradicción", otros como "la construcción de un mito" libertario de la sociedad y otros como un "arma". Como sea que se vea, George Kaplan le ofrece, además del oficio sobre la escena (es decir, una puesta bien hecha) diferentes posibilidades para que usted, desde su butaca, se divierta, pase un excelente momento disfrutando la versatilidad de los actores, reconociendo las situaciones, viendo la cara de los demás espectadores, sorprendiéndose de los efectos sanguinolentos o bien admirando la gracia del teatro que se muestra ahí, en la escena. En este tercer cuadro los páneles se modifican y con ellos, la percepción del espectador; parecería que el sistema integra a la sala. ¿Usted cómo participa en este sistema? Debe ver este trabajo que ya se ha representado desde 2016 y si ya lo conoce, debe acudir y comentar en qué se modificó el cuadro tres.