Juan y la muerte

Autor y dirección: César Chagolla

Actuación: Erandeni Duran, Ivonne Márquez, Luis Miguel Moreno y Jorge Viñas

Las mamás no se mueren

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        En estos días de duelo permanente veo la publicación de Cortejo Producciones anunciando la puesta en escena esta que ahora recomiendo. La ví en otro teatro, pero en el Shakespeare seguramente la experiencia será tan grata o más, porque el duelo ahora es emergente y el teatro nos ayuda en el proceso. Considero importante retomar el boletín de prensa cuando refiere las palabras de los creadores: "El principal motivo para desarrollar el tema de la muerte se basa en la necesidad de devolver su carácter natural, regresar a los tiempos en que la muerte de alguien impactaba en la vida de la comunidad, no como un hecho incómodo, sino como el final de un ciclo. La muerte es inherente a la vida y el conocimiento de esa es una herramienta para disminuir la angustia ante una pérdida. Acercar a la población en edad escolar al conocimiento y aceptación de la muerte como una parte más del ciclo de la vida, es un elemento importante del desarrollo de la inteligencia emocional infantil indispensable en la sociedad." Así que debe ser vista porque aunque se dice que el mexicano se burla de la muerte y no le teme, lo cierto es que no se está nunca tan preparado como para afrontarla con la naturalidad que requiere. El teatro le permite este contacto humano indispensable por la empatía que transmite a los espectadores. Llore, conmuévase y regrese acompañado a este espacio humano que le aporta el buen teatro mexicano.

        Escuchará pájaros cuando inicia la representación y sabemos que Juan Pinto es el único, el más valiente, aunque eso no le sirva para entender por qué la gente se muere y, como buen menor, se aferra a que su madre no morirá. Tal vez la historia le remita de manera inmediata a la de Macario -la novela de Bruno Traven que inmortalizara la actuación cinematográfica de Ignacio López Tarso-, si es así, es un acierto ya que el imaginario mexicano suele dialogar con la muerte, burlarla y dejar una enseñanza suprema en quienes escuchan estas historias. La fuente de ambas es la misma: la tradición ancestral, sí, la cosmovisión de los pueblos originarios, en esta ocasión ubicadas en Michoacán.

        La puesta en escena es conmovedora porque la muerte -como lo dicen en las agencias funerarias-, es el momento que nadie busca, pero que va a llegar sin lugar a dudas, así que usted debe asistir al foro Shakespeare y ser parte de la reflexión necesaria respecto a la muerte. ¿Es necesaria? ¿Cómo se lo explicas a un niño? Hoy vemos un "Proyecto realizado con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA) como resultado de la convocatoria 2019 del Programa de Apoyo a proyectos para niños y jóvenes de la Secretaría de Cultura.

        Regresando a la obra, lo que es cierto es que la mentalidad de un menor tiene la idea de que "las mamás no se mueren, nunca". ¿Cómo explicarlo entonces? Aquí se hace necesaria la puesta para sensibilizar y tratar el tema con la familia, con los menores, con los alumnos, con toda persona que nos rodea. Por otra parte, los recursos que emplean sobre el escenario hacen de la propuesta escénica una experiencia inolvidable, como cuando aplican las secuencias de comedia blanca que siempre arrancan una risa franca.

        La escenografía es una y está todo el tiempo sobre el escenario, con un cambio de lugar se significa otro espacio por el uso de otros recursos como la canoa, el humo y el cambio de iluminación que le da al espectador esa magia en vivo. Esta temporada es realizada con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (FONCA)