El teatro principal del Centro Nacional de las Artes se engalana ahora con la versión y dirección de Luis de Tavira al texto de Bertolt Brech.

La puesta en escena ya se había visto en la ciudad de México en el teatro principal del Centro Cultural Helénico. En ese tiempo pudimos ver un gran esfuerzo actoral dispar entre el trabajo de Perla de la Rosa y el resto de la compañía. Sin embargo todo el equipo actoral mostraba franco entusiasmo, presencia, se les creía aunque cada quien en su propio tono.

En ese entonces y ahora, la propuesta escénica es idéntica salvo el crecimiento propio del montaje. La primera impresión que recibe el espectador es la marcha de soldados a quienes solo les vemos las botas gracias a la propuesta escenográfica de Jesús Hernández -Miembro del sistema nacional de creadores de arte SACPC 2023- quien construye espacios íntimos.

Ahora en el Teatro de las Artes (CENART) vemos la misma propuesta que reflexiona en torno a la guerra y lo hace no solo en la versión al texto sino en la propuesta visual. La guerra es y ha sido una misma realidad que beneficia a quienes la promueven; por eso presenta características atemporales y atópicas, de ahí que se inicia con vestuario de los años 30 en europa, pasa por varias regiones del viejo continente y llega al ambiente mexicano reflejado en el uso de huaraches, sombreros y el uniforme militar reconocido en este país. Así también pasa con el uso de elementos como la silla de jardín plegable o las armas de mano.

Desde la dramaturgia, la propuesta escénica aborda el tema de la guerra, su uso, fines y alcances. El tema es sensible para las audiencias que pueden tomar partido desde el inicio al escuchar que solo en la guerra puede haber orden, pues para realizarlas se requiere una serie sistemática de procedimientos bien orquestados que en tiempos de paz no existen. El tema sin duda toca al público porque así como el personaje principal de Ana Fierling (Madre Coraje) nadie quiere que sus hijos vayan al frente de batalla, pero ¿será cierto que la gente ordinaria solo quiere beber cerveza?

Los hijos de Ana Fierling se integran a la guerra, la hija soltera no se ha casado y parece difícil que se logre por los conflictos armados. Hoy las mujeres no tienen como fin el casamiento, pero sin duda el peligro sigue siendo el mismo para cualquier mujer, principalmente las jóvenes, ante la voracidad de hombres sin límites éticos ni morales o en guerra cuyas acciones están avaladas en sí mismas.

La paz no va a llegar y eso lo saben los comerciantes ya que la guerra es un producto orquestado por los gobiernos. ¿A quién le conviene la guerra? Sin duda alguna la población civil poco se beneficia de ella, pero como dicen los soldados: si te beneficias de la guerra tienes que dar algo a cambio. La paz y sus procesos, lo vemos hoy, son parte de la narrativa de políticos que poco se interesan en la construcción de la paz. Ante el montaje y las menciones a diferentes procesos en europa, el espectador identifica las guerras actuales y es inevitable sensibilizarse ante la desaparición de mujeres en México.

En gustos se rompen géneros, dice el dicho y aplica en la puesta en escena ya que la trayectoria del director propicia altas expectativas para quien aún no ha visto la puesta en sus diversas etapas como parte de los festejos de aniversario del grupo de teatro Telón de Arena originarios de Ciudad Juárez, Chihuahua.​

Telón de Arena es además una asociación civil que tiene entre sus fundadores a la misma Perla de la Rosa y a Guadalupe de la Mora. Se dedica a la producción escénica con enfoque social y cuenta con un espacio propio llamado Centro Cultural Telón de Arena, mismo que ha permitido la creación de más de 80 obras desde sus orígenes en 2002. Actualmente organizan un festival internacional de teatro en Ciudad Juárez. Además pretende crear comunidad ante la ola de violencia que ha vivido la población en tal zona del país. Así se entiende que el elenco estable de la compañía siga su curso en los trabajos locales mientras que solo algunos de los integrantes originales sigan con esta puesta en escena integrando a actores conocidos por su trabajo en la Compañía Nacional de Teatro como Luis Rábago (quien no figura en el elenco, pero actúa en la obra como se pudo ver el pasado jueves 13 de agosto).

Es importante que la propuesta sea vista: el mundo vive procesos bélicos que nos impactan a todos y para su reflexión están desde las noticias hasta los mesas y debates, pero para reconocer las reacciones humanas ante la guerra, para sentirlas y ser testigos de lo que una persona es capaz de hacer en una situación determinada, para eso está -entre otras cosas- el teatro.

Personalmente me gusta el trabajo (excepto Rábago en el segundo acto) y verlo con sus variantes me lleva la mirada a la forma en que se hace y reconoce el teatro profesional en México. En el estreno el aplauso no significó un gran agrado (pese a que estaba casi lleno de amigos y familiares) y en los comentarios de primera impresión se percibían intereses ajenos a la puesta en escena. Algunas personas se durmieron y otras cuantas lucharon con los cabezazos que daban.  

Es una puesta que le ofrece una escenografía interesante por el uso de los recursos, música en vivo que interactúa toda la obra, interpretaciones interesantes como la de Saura Jiménez y Stefanie Weiss así como participar del inicio de las carreras de Lucio Giménez Cacho Godet y David Juan Olguín Almela.​​​​​

Para terminar, agradecemos a Raúl Medina (ARTZE comunicación y rp) por el apoyo para la realización de la presente.