El carro de comedias de la UNAM se ha caracterizado por presentar teatro de enorme calidad. La producción usa siempre los recursos que le ofrece el escenario construido para el efecto: tres niveles (debajo del escenario, el escenario y sobre el andamio. Como buen teatro de calle, exige en los actores una voz educada y potente. Además todos con el entrenamiento que les permite mantener el ritmo.

Hablar de ritmo en teatro resulta un tanto subjetivo, no obstante se puede entender como "eso" que no nos deja distraernos, que mantiene la atención del espectador quien obviamente no se duerme, no revisa su celular, no se preocupa por comer o por ver la hora. Ese "algo" que se compone del propio juego sobre el escenario le corresponde al director, pero que ocurra esa magia es total responsabilidad del actor pues es su respiración, su entrega, su energía, la que permite que el ritmo se de. Asista a esta puesta en escena y tendremos más claro el concepto de ritmo ya que en esta puesta en escena sí se da plenamente.

El texto de Alfred Jarry, escrito hace poco más de 130 años, es un referente para todo estudioso del arte escénico, sin embargo hoy se presenta como una crítica directa a los gobiernos autoritarios que están resurgiendo. Por la forma de hablar usted encontrará la "indirecta" bien directa a políticos actuales del país y del extranjero.

La puesta en escena es una maravilla. Un vestuario base para el equipo actoral permite que el uso de elementos signifiquen otro personaje. La convención es clara y nadie se confunde con el personaje. En el caso de Santiago Alfaro (padre Ubu) mantiene el vestuario único, algo similar pasa con Víctor Villagran (madre Ubu y ejército), pero el resto realiza múltiples cambios de vestuario que le sorprenderán puesto que con ellos también se modifica la expresión corporal y la voz. 

De las actuaciones resaltan todas. Valeria Becerrial interpreta a nueve personajes de forma única que seguro no la reconoce en algunos de ellos. Eso no puede ocurrir con Edwin Bool (Capitán Bordura, Palotín Girón, Oso) porque su estatura y complexión le hacen fácilmente reconocible, además cuenta con una proyección de voz grave sin par. Alejandra Piastro interpreta ocho personajes de los que resalto a Bugrelao. Por su parte Nahomi Roldán interpreta a siete personajes siendo mi favorito el de la reina. El trabajo de las actrices luce mucho en las escenas de magistrados, hacendistas y campesinas y toda la compañía le dejará una experiencia escénica invaluable cuando cantan y ejecutan instrumentos.

La puesta en escena no tiene ningún "pero", sin embargo me atrevo a cuestionar el uso del megáfono. Se justifica en momentos de música porque facilita la audición de espectadores más alejados a la escena (las personas que no alcanzan espacio en la escalera de entrada a los teatros), pero en los momentos en que no hay música no es necesario y estorba para el deleite de las voces bellas de las y los actores (tampoco cumple una función que resalte las frases o haga un señalamiento extra, no aporta). Además de lo dicho, se presenta este mágico Ubu Rey en entrada libre con lo que se promueve el arribo a tiempo al teatro, o sea que debe llegar con anticipación para que pueda alcanzar lugar en la sombra.

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