La información que circula al respecto es la emitida en los boletines de prensa. Sin embargo debemos tener cautela porque estos se hacen bien para agradar, bien para cumplir, así que se replica lo que la compañía envía. En algunos casos dicen lo que se imagina quien lo escribe, pero no lo que el público verá. El título nos lleva al texto clásico cuya autoría se le atribuye a Fernando de Rojas, el subtítulo nos aclara que la escena abordará a las mujeres y a las brujas ya sea como temás centrales o como enfoques, pero no se centrará en el texto original. El boletín de prensa señala que "aborda temas como la brujería y la prostitución a través de la poesía, con textos de Sor Juana Inés de la Cruz y María de Zayas, en diálogo con la obra de Fernando de Rojas."

Con lo anterior, el espectador que solo tiene esta información acudirá con la expectativa de que le cumplan lo que le ofrecen en el cierre del 2° Festival Internacional Sor Juana Inés de la Cruz. Escena Barroca. Disecciones contemporáneas y devenires sin límites 2026. En este contexto, se entiende que Jesús Torres (director y adaptador) haya intervenido a estos dos grandes de la literatura hispana con textos de María de Zayas. Ahora bien, se espera que lo que se presenta en un festival sea de calidad pues está apoyado, avalado y es representativo. Son 5 dependencias las que presentan esta propuesta por lo que la entrada es libre en las 3 funciones: la que se realiza en el Helénico, la del Claustro y la que es en Hidalgo.

Vamos a lo visto en el teatro Helénico el pasado martes 25 de agosto. Al entrar está el escenario abierto, es decir que el telón no está cerrado. Vemos al centro del primer plano un sofá cubierto por una tela en tonos rojos, frente a éste un baquito y objetos en el piso, de lado derecho está una banca, un torso de maniquí y detrás un baúl con otro par de objetos. A la izquierda vemos dos percheros móviles con prendas en ganchos, dos torsos de maniquies más y otro un banquito. Detrás una mesa con la superficie más amplia en relación a las patas.

Al comenzar la escena notamos el uso de un micrófono. Seguramente la puesta fue concebida para un espacio de menores dimensiones. Eso explica el uso de solo una tercera parte del escenario en toda la obra y el micrófono para el apoyo de una voz que así lo necesita. Pasados 15 minutos nos enteramos que la obra "La Celestina" será contada (narrada con intervenciones de diálogos originales e intervenidos) desde uno de los personajes. Aquí un punto delicado porque la representación presenta dificultades interpretativas para distinguir con el cuerpo y la voz a cada uno de los que se pretende poner en escena. Entonces el uso de los maniquies con elementos de vestuario ayudan al espectador a identificar a los interlocutores en las escenas. Pero ¿y el diálogo entre los textos de Sor Juana y la obra de Rojas? Olvídese de eso. No existe tal; desde aquí, esta Ménade sospecha al respecto y con esa reflexión cerrará la nota.

Conviene verla porque presenta una narrativa escénica amable de "La Celestina" desde una perspectiva actual. Aunque promete hablar de los tipos de amor en el texto, tampoco hay un "diálogo" o reflexiones, pero sí la mensión al amor pasional, leal y por interés. Notable por momentos la dirección en la resolución de este intento de bululú y más curioso escuchar a las juventudes que salen del teatro gustosos de lo que han visto.

El tema que se trabaja al final de que han contado en síntesis el texto de Rojas es el de la violencia hacia las mujeres, concretamente a las prostitutas. La llamada de atención a que paren los asesinatos a mujeres es pertinente independientemente de la profesión. Es decir que toma un reclamo social vigente y por eso es pertinente: duele, mueve y conmueve. Algunos momentos teatrales interesantes que recuerdan mucho los trabajos incipientes de los jóvenes que egresan de las escuelas superiores de teatro en nuestor país. Cabe decir que esta puesta viene de España (Cádiz, Andalucía) y no es señalada como ópera prima, "work in progress" o propuesta experimental.

El vestuiario negro en falda y blusa es intervenido al inicio de la propuesta por un aplique de capa que será usado sobre la cabeza en el momento de ser Celestina. La puesta aclara que "Celestina" no es un nombre propio, sino un cargo o rol social; no obstante y paradógicamente es el nombre del pesonaje o sea que en este caso, sí es un nombre, es El nombre de la Alcahueta por excelencia. La puesta está a cargo de El Aedo Teatro y quizá valdría reconocer que "aedo" refiere al cantor épico de la Grecia clásica que componía y cantaba sus propias poesías acompañado de una cítara.  

Con una máquina de humo usada al inicio y al final, luces ámbar de calle, un cenital y la iluminación general más alta o más baja, más roja o más blanca, se resuelven las necesidades técnicas del montaje que dura 70 minutos y que seguramente se disfrutará mejor en un auditorio o foro para menos de 500 personas; la música pudo ser cualquiera pues no hay un vínvulo sonoro ni una línea emotiva que lleve ni la música inicial ni la final. ¿Hay música durante la representación?

Es importante regresar la mirada al festival que promueve "actividades académicas de formación, reflexión y diálogo en torno al patrimonio barroco iberoamericano y sus vínculos con la creación contemporánea, consolidando un encuentro escénico internacional que se distingue por su mirada contemporánea sobre el patrimonio barroco iberoamericano." Lo anterior también tomado del boletín de prensa, nos lleva a refelcionar la forma en la que se hace y apoya el teatro en México. Si bien se podría sospechar que las instituciones que enmarcan este festival no filtran propiamente la programación más allá de las carpetas recibidas, puesto que están enfocadas en lo académico, cabe observar cómo con introoducir apenas cinco cuartetos del romance más trillado de Sor Juana puede cubrirse el requisito para entrar en este festival barroco. ¿Acaso "La Celestina" es teatro barroco? ¿Se considera como "textos" a varios escritos o con cinco cuartetos de un romance es suficiente? Y si el festival pretende que propuestas escénicas como ésta mantengan "vivo el diálogo entre el patrimonio barroco y las miradas contemporáneas" que se expresan con gesto de "pito" cada que se nombra a Fernando de Rojas, valdría que las personas responsables del festival se pregunten qué tipo de diálogo quieren, qué vigencia o qué impacto barroco en nuestros días.
Las dependencias promotoras del festival son: la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la Universidad del Claustro de Sor Juana A.C., la Secretaría de Cultura del estado de Hidalgo y la Casa de las Humanidades, de la Dirección General de Divulgación de las Humanidades (DGDH) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)

 

Funciones: 20hrs., martes 25 de agosto, en el Teatro Helénico; jueves 27, en el Auditorio Divino Narciso, y viernes 28, en el Teatro Guillermo Romo de Vivar, en Pachuca, Hidalgo

Entrada libre.