El teatro es un hecho que permite la identificación humana. Sea porque el espectador se reconoce en los personaejs, sea porque facilita la convivencia entre los asistentes quienes socializan en la fila y al término de cada función. En momentos es un distractor de la realidad y en otras es un medio de expresión tan sensible que genera mayor impacto. El nombre de "Ayax" remite a un personaje de la guerra de Troya. Debajo del nombre y con letra pequeña se completa el título "cuando un soldado dispara". Definitivamente no se apega a la cuestión clásica.

El autor, ahora director de su creación, ya nos ha dejado inquietos y más que sensibles ante el tema "violencia" con su obra pasada "Tártaro: requiém de cuerpo presente por el niño que aprendió a matar. Hoy nos arrebata la cómoda contemplación del hecho escénico para arrojarnos ante una mirada sintetizada de la vida de dos soldados recién llegados al frente de la llamada guerra contra el narco. Entre ellos habla Ayax, por otro lado también está la mirada de una niña que conoce el mundo a través de su familia. Ayax: cuando dispara un soldado* es la obra que toca con firmeza y oficio el tema de la guerra en nuestro país.

El espacio inmejorable del foro Sor Juana Inés de la Cruz en el Centro Cultural Universitario permite que el espectador esté en dos frentes, en ángulo, para ser testigos de la escena, de las demás personas en la sala. Es una obra de teatro, es una interpretación que duele porque la guerra es una realidad en el mundo y en nuestro querido México. Una realidad que traspasa todo órden moral y ético, que obedece a intereses superiores y ajenos, que deja a la gente en un estado de incertidumbre. Jóvenes que se enlistan en el ejército porque es un medio de subsistencia. Campesinos que dejan de labrar su tierra porque no alcanza; familias que van siendo relegadas por el "trabajo" del papá, comunidades que resisten al tiempo que pierden integrantes por una bala perdida, por una confusión o, como dijo el expresidente, porque son "daño colateral". Una realidad que no debe ser, pero es poéticamente llevada a la escena con personajes entrañables. La inocencia y el miedo de los soldados recién llegados a las filas del ejército que pelea en una lucha sin saber de qué se trata ni contra quién luchan.

Símbolos diversos como el telón de fondo en color rojo que permite ciertas proyecciones en apoyo del discurso en escena. El segundo nivel del foro es el interior de una vivienda, es el lugar desde donde nos habla Ayax a un lado de lo que queda de una columna. A los costados están sendos percheros móviles con los cambios de vestuario, sin que distraigan porque los actores son profesionales y la atención se mantiene en la escena. El ritmo se mantiene y cada vez es más tenso; el público lo soporta quiere y no quiere ver. Duele mucho reconocer lo que está pasando. Entre gritos y gritos ahogados, entre canto y charlas como para pasar el rato, el Colectivo Desde los Huesos regala un acercamiento al proceso antinatural que lleva una persona para convertirse en soldado: soldados capaces de matar a su propio pueblo. ¿Solo siguen órdendes? ¿Se acostumbran? ¿No tienen vergüenza ni decisión propia?

"Soy el grito de una herida que me recorre el costado", dice Ayax, consciente, como los soldados, de que en la guerra "pasan estas cosas" como ser testigo desde el volante de una "hummer" y tener rabia, "rabia animal y rabia milenaria" ¿Acaso los soldados son en realidad corderos sin razón y sin honor? ¿Qué honor puede tener matar así? ¿Son solo máquina de matar; un error de inteligencia? Pero no podemos seguir escuchando en las noticias que las cosas se complicaron y murieron civiles sin más. 

El trabajo de cada uno de los actores y la actriz es disfrutable por su calidad; formados, entrenados y comprometidos. La trayectoria de Raúl Villegas la recordamos desde sus primeras obras en aquel "Crimen y castigo" dirigido por David Gaytán, hoy se confirma como uno de los actores cuyo compromiso se ve en la escena al interpretar a Ayax. Los soldados están a cargo de Tony Corrales (Camilo) y Federico Zapata (Ríos); ambos con un trabajo cuidado en los detalles que hacen complejo al personaje. Uno y otro llevan la obra intercalando sus escenas con Ayax, la niña Cynthia (actriz Paulina Álvarez) y Canuto, el perro interpretado por Jorge Ríos. El elenco lo dejará satisfecho por la armonía que mantienen en la escena. Usted decidirá su personaje y momento favorito. Resalto la escena de Federico Zapata al narrar desde la "hummer" porque la expresión honesta de sorpresa, incredulidad y duda con miedo la contagia. El trabajo actoral para expresar a un perro sin hacer nada estereotipado ni siquiera el caminado es logrado con la expresión del actor así que el trabajo de Jorge Ríos le robará la emoción que verá irse por los aires. La niña que crea Paulina Álvarez, la canción que interpreta y el manejo del caballito de juguete lo trasladan a los momentos inocentes de las infancias felices. El equipo actoral concreta los matices de esta puesta en escena en armonía profesional. El Colectivo Desde los Huesos tiene oficio y compromiso, por eso ante una realidad que duele mucho, la presentan con respeto y dignidad. Quizá no logre aplaudir lo que el trabajo vale porque el tema le deja imposibilitado, pero en todo momento usted puede ir reaccionando ante la escena. 

Acuda en la corta temporada en la UNAM. Obras como esta, profesionales, con contenido crítico y sensible deben ser vistas y, sobra decir, apoyadas por las autoridades correspondientes, así que deseamos saber de una siguiente temporada para que otros públicos puedan comentar y socializar. Un soldado no debe disparar a la población civil y menos cuando son niños. ¿pero y si son infractores de la ley? Asista y debata con sus acompañantes.  

*Este texto fue creado como parte del Programa Internacional de Dramaturgia de Royal Court Theatre, The Anglo Foundation, Teatro UNAM y la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en cine y teatro de la UNAM.

Para terminar, agradecer a la responsable del enlace con medios de teatro UNAM, Aura Fuentes, por el apoyo brindado

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Funciones:: jueves y viernes, 20hrs., sábados 19 y domingos 18 hrs. Del 6 al 29 de agosto, 2026

Duración: 100 min

Teatro: Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000. Metrobús Centro cultural

Localidad general: $150°°, jueves puma: $30°°. 

Horarios de taquilla por la mañana: Miércoles a sábado de 10 a 14 hrs., domíngos hasta las 13:30 hrs., 

Horarios de taquilla por la tarde: Miércoles a sábado de 16:30 a 20:30 hrs., y domingos hasta las 19 hrs.