Involución

 

La escena ha comenzado cuando apenas se ingresa a la sala, lo sabemos porque están en escena: el Profesor lee mientras Betty, desde arriba mira hacia abajo.

"Estuve ahí" da la clave para conocer la historia real de un hecho aunque los científicos más destacados no reconozcan entre hembra y macho de un ejemplar de tortuga. Entonces las risas comienzan, la puesta en escena se torna amena. Interesante la mirada que pueden tener hechos sobresalientes; la historia de la humanidad desde la mirada a ras de piso, desde otra voz, desde el posible acontecer que se torna en escena un tanto pesado -así lo manifestó un espectador después de la función- quizá porque la misma historia humana sea densa, quizá sea el estilo del director, quizá el efecto de la función de estreno...).

Una cuellicorta nos recuerda que la memoria es un gran capital y que la lucha de clases es el motor de la historia, porque "la historia es una conciencia colectiva". El discurso debate entre los detalles que para unos son literatura y para otros son el elemento preciso que le da verosimilitud al hecho; para el profesor los detalles estorban a la historia, para la tortuga son los detalles los que marcan la verdad en la realidad (personalmente remite a Paco Ignacio Taibo II en Historias con mayúsculas e historias con minúsculas).

Lo cierto es que la humanidad progresa y son siglos de historia en dos horas de representación y varias secuencias de rutina clown que disfrutará como cuando están en la escalera y la historia cambia de lugar con la ciencia. Interesante la visión del cambio en los paradigmas humanos y del concepto de arte. ¿Usted cree las palabras preparan a la gente? Pues las personas que queman libros, después queman gente y es que al pasar por la historia hay referencia a holocausto, de ahí la suástica perceptible sobre la escenografía que propone Tenzing Ortega (el joven que coloca su mano en uno de los muros emblemáticos de la puesta en escena, así como se ve en las dos fotografías que acompañan la nota). En los pizarrones se registran fechas, datos e imágenes emblemáticas que ubican al espectador, así se puede leer o entender de otro modo cuando hacen referencia "al Barbas y su manifiesto", por ejemplo. Debe ver esta puesta y valorar si está de acuerdo o no en que el amor es la táctica de la especie para sobrevivir. Seguramente, a partir del planteamiento, estará de acuerdo en que los hombres se comportan como bestias, porque hay un punto en que se involuciona hasta perder la humanidad.

llegado a este punto, la mesa de billar, la escalera, los cambios de iluminación, la gracia del elenco y lo didáctica que ha sido la puesta se torna sombría y hasta fría. El momento actual es tan parecido a lo que la ficción presenta. Ahí se le quita lo que algunos consideraban como "algo pesado" porque es tan cercano a cada asistente en la sala que no se puede más que mirar de otro modo a quien está cerca. El hecho escénico ha logrado una de sus funciones que es la de devolverle la mirada a quien lo observa. La evolución humana pasa en lo que dura la puesta en escena de tal modo que ha sensibilizado al espectador, quizá porque la mirada que aporta es horizontal y desde abajo son llegar a un discurso político de izquierda (no, por favor), sino desde abajo porque lo narra una tortuga con la licencia poética que el escenario permite desde la autoría de Juan Mayorga.

La puesta, como ya se mencionó se disfruta mucho por las secuencias tipo clown que presenta así como por las sorpresas (que las personas nombran "magia teatral") como el personaje de Herodoto de quien se acordará al punto de querer sacarlo de la esfera (mecanismo realizado por Fernando Saldaña). Además reirá sin par hacia el final cuando el conflicto se resuelve y simultáneamente a los dos personajes que interpreta Paola Izquierdo (Betty y la Doctora).

La puesta debe verse porque está bien hecha, porque es divertida, ingenua, sorprendente y porque lo lleva a una reflexión acerca de la evolución de las especies o involución humana. ¿La adaptación que asimila al entorno es el futuro inevitable? Esperemos que no, porque lo que rodea este siglo XXI se muestra claro al final de la puesta. 

Para terminar, agradecer el apoyo de Teatro UNAM (Maricarmen, Delia de la O, Magdalena y todas y todos) para la realización de la presente nota con imagen.

Alma Torices

teatrista

Funciones: miércoles, jueves y viernes 20hrs., sábados 19hrs., y domingos 18hrs., hasta el 25 de marzo de 2018

Teatro: Santa Catarina UNAM. Jardín de Santa Catarina 10, casi esquina con Francisco Sosa, en contra esquina de la casa de cultura de Coyoacán “Jesús Reyes Heroles”, entre metro Viveros y la fuente de los coyotes del centro de Coyoacán.

Localidad: $150°° general y 50% de descuento con credencial vigente de estudiante, maestro, UNAM INAPAM y jubilados ISSSTE e IMSS. Los jueves de teatro $30°° general

Accesibilidad: un par de escalones salvables con ayuda serán el único obstáculo para ingresar con silla de ruedas.

Duración: 90 minutos